花開無塵

夜已深了，四周十分安靜，我放下手中的畫筆，挪了挪坐久了的身體，開始慢慢觀賞起自己剛完成的這幅畫來：紫灰的調子，一朵荷花傾斜在畫面中，可愛的樣子有些嫵媚。染過白粉的花瓣，顯得厚重而溫潤，在花瓣的頂端略施些胭脂，淡淡的暈染開后，顯現出白里透紅的樣子，像剛出嫁的新娘有些醉意的臉龐，嬌羞了起來。再用細細的衣紋筆勾出脈絡，就豐富耐看了。長在層層疊疊花瓣中間的花蕊，是花中最精細的部分，畫起來最要用功的地方，需十分耐心地勾出一根根須狀的雄蕊，再分染出層次之后，點上白白的須頭，花就有了精神。那如王子般被眾多的花瓣與花蕊簇擁在中間的蓮蓬，是花的重心，雖然它的造型并不復雜，但是想要畫得生動，也同樣需要耐心地深入刻畫。再經過層層暈染，小心收拾后，一朵自己覺得還算雅致的荷花就呈現在面前了。象這樣單朵的荷花，我畫了好幾幅，并給它們取了一個充滿禪意的題目--花開無塵。這即是仰慕荷花遠離泥塵的高潔，也吻合我淡然的心境。

說起畫荷花，起初，我是很怕的。記得第一次畫荷花，是在恩師江宏偉教授家中的畫室里。那時我在南藝求學，江老師的家就在學院，與我們學生宿舍是隔壁樓，我有幸是當時唯一可以每天下午都到江老師家去學畫的學生。一日，我勾了一幅荷花的白描稿，江老師看后批評道：線條不行，沒畫出荷花飽滿的質感，去寫生吧，一星期之后再來見我。于是，我帶上畫具來到南藝邊上的古林公園，開始師造化起來。在十分復雜而鮮活的大自然面前，既要認真細致的深入觀察，又要思考如何組織與取舍，并用線描的語言生動的表達出來。此時才領悟老師的用意，只有通過寫生才能解決我所面臨的問題。

南藝畢業之后，雖然畫了幾幅荷花題材的作品，但都不理想，感覺這個題材不好畫，畫的人也多，自己很難走出來，漸漸的也就不想去碰它了。

數年后的某日，當時還素未謀面的沈益群打電話給我，說省美術出版社要出一本專門畫荷花的集子，問我是否愿意畫幾幅。作為基層美術工作者，我不想失去這個機會，就答應了。當時，在建陽城市周邊種有不少荷花，為我寫生提供了許多方便，也是從那時起，我才真正的與荷花結下了不解之緣。

十幾年來，為了深入了解荷花，畫好荷花，每年都會數次到荷塘收集創作素材。當春天到來時，荷塘上就會有幾片小小的荷葉探出水面，快樂的舒展著自己的小嫩葉。有的葉片還卷著，似乎是初來乍到，還有些緊張，怯生生的樣子，十分招人喜愛；到了夏天，荷塘已是一片繁華，碩大的荷葉密密匝匝，無數粉紅色的花朵如少女般可愛的笑臉，在團團綠色中爭奇斗艷；秋日里，昔日盛開的花朵已不見蹤影，荷葉的綠也已退去，換上了生褐的戎裝，歪斜而扭曲著的身子，象個不屈的戰士。被摘去蓮蓬的枯枝如同一根根長矛， 直直地挺著。那迎著西風而高高揚起的枯荷，又好象是一面面千瘡百孔的戰旗，悲壯的場面就象是這里剛經歷過一場慘烈的戰斗；冬天的荷塘是平靜的，曾經的羞澀、繁華與悲壯都不見了，靜靜的水面上似乎什么也沒有發生過。就這樣，每次到荷塘都會有新的發現與收獲，讓我從中汲取豐富的營養，在創作中探尋著自己的繪畫語言。

此時，伴著深夜中的徐徐清風，我突然明白，為什么當初會覺得荷花很不好畫，而不想去畫它，是因為那時的我修為不夠，對荷花的認識比較膚淺。當我挽起褲腳，踏入泥塘，用整個身心去感受荷的氣息，欣賞荷的芬芳與美麗，仰慕它生于淤泥卻清雅高潔，不染污濁之氣時,才能從心底里長出一朵無塵的花來。（顏成彪）